王镛，他是“放眼”高和“放眼”深的一位画家，我想强调的是“眼界”之“眼”。他之所以能够由知名书法家的身份，转变为成功的画家，即他在艺术选择的着眼点上有过人之处。王镛之“眼”，放在了“以书入画”上。如此选择，除去谙熟书法之道，还包括画家对画坛状况的判断。
　　王镛是圈子里修养比较全面的艺术家，书法、篆刻和山水皆有常人不可比拟的成就，特别前两项，十余年来尤其吸引青年学子。因为放松通透成为许多人的入门捷径，所以从学者众而成为一股风气。最近几年，王镛频频以山水画家的面目出现。他是科班出身，又有书法的根基，给观众制造了许多期待。
　　画家王镛显然更钟情黄宾虹的美学主张，而悄悄地放下了老师李可染“为祖国山河立传”的大旗。黄宾虹现在成为时尚，也是一个知名品牌，学黄者数不胜数，但个人目的大不相同，有囫囵吞枣者，有只取一瓢者，有奋力深入者，也有浅尝辄止者，反正是五花八门，成为绘事奇观。我想王镛是个对自己要求严格的人，既融入时流又鹤然独立，自然会有他的充分理由。
　　不过要在黄宾虹身上打个滚，却是需要真刀真枪的功夫，王镛知难而上，底气大半还是自己擅长的书法。因为对笔墨点画的熟谙，画家就是以书法的身份进行创作，其中奥秘完全得力于中国“书画同源”的传统。
　　“书画同源”说得简单，又有几人能够参透其中机关，王镛的过人之处就在于凭借黄宾虹绘画样式，迅速建立了彼（书）此（画）的联系。他十足地发挥了自己的优势，一鼓作气化书法线条为纷繁离披的山水纹理，变横、竖、撇、捺为勾、皴、点、染。他画山水的语言直白，做了一个山水画的减法。在他画中所谓山石、树木、飞瀑、流泉，只是书法线条的变体，甚至不分时间、地域、透视、色彩这些原本绘画上很在意的东西。他挪用了书法创作的方法，却不再考虑营造一个如郭熙在《林泉高致》中描绘的山水境界。
　　王镛绘画弥漫着一股强烈的书法之气，他抛给观众感受的就是书法线条的美。画家绘画时似乎忽略了思考的时间，完全投身于笔墨点画之间的快速联系，洋洋洒洒地制造了“奋笔俄顷而成”的视觉效果，绘画的过程变成了享受由书写语言而造成的气韵流动。也正是如此，画面显得紧凑而富于运动感。王镛删繁就简，舍弃丘壑的过分堆砌，原来被它们指引的观看，都会被那些活蹦乱跳的笔触吸引，用心体会者自然会与王镛绘画时的忘我状态息息相通。
　　王镛知道中国山水画的绘画捷径，他抓住书写这个可以入画的本质，在洞察山水的基础上，让其余一切事物都从属于这个本质，于是“王镛山水”的独特得以彰显。而且从更深刻的角度看，王镛“以书入画”的“眼”恰恰使他避免了时弊，以至把古今之争和中西论战远远抛在画外。他的创作不仅提供了一个纯粹的山水画样式，而且显示了一种新颖的思考方式：在不回避时代风格的前提下，坦然以“书法”这种纯粹的方式来创造被大家普遍接受的画境。
　　凭借书法这块飞毯，王镛之“眼”已经凌空而起，再加上画家性格敦厚稳重，对待艺术执著专一，相信“王镛山水”还会有更大的创造。